虛實結合是紫砂壺壺型中的特點

　　沈括在《夢溪筆談》中說：“星辰居四方而中虛，八卦分八方而中虛，不中虛不足以妙萬物”。紫砂壺不僅“中虛”，還有流、把、鈕、足所形成的虛空間和“實”對比，豈不更妙?除了提梁，鈕的透空、把的圈環、足的提高無一不創造著紫砂壺的“虛境”。比如有些來源于古代青銅禮器的壺型，往往上部比較厚重，為了不使整體上讓人感到蠢笨，設計者通常會在下部裝上比較高的三柱或四柱形的足，以形成“虛”空間和上部呼應。這樣既不失青銅器的粗獷厚重又顯得古意盎然，質樸幽雅。虛和實的統一，這是對老子思想的傳承和發揮。這樣的哲學思想不可能不對中國藝術產生深遠的影響，以至于“虛實結合”簡直成了中國古典美學最基本的表現方法，或者說是中國的藝術辯證法。它神奇的光彩必然在中國傳統藝術的各個領域里閃耀，小說、繪畫、書法、戲劇、建筑……

　　比如說中國畫最講究“留白”，畫面中的空白并不填實，有的是河，有的是天卻不讓人感到空，反而更有意味。當然繪畫畢竟是平面藝術，似乎離紫砂壺的造型有較大差距，那么我們還可以拿中國傳統建筑來比較。園林建筑最能體現中國人的審美精神，設計者通常利用廊、窗、亭等的布局來“借景”，以虛帶實，以實帶虛，虛中有實，實中有虛。我們大可以把一把絕妙的紫砂壺作品也當作一座園林來欣賞，那里有曲徑通幽，有院落與廳堂，有景物的呼應，有巧妙的花草點綴，遠觀一幅工藝品畫面。

　　“疏可走馬，密不透風”，紫砂壺的虛實對應正體現著這一中國美學精神。我們來看大彬提梁，此壺的身筒還是比較大的且呈豐滿的扁球狀。但我們在欣賞時為什么不會有笨重的感覺呢?妙就妙在提梁那碩大的圓環上，此一圓環所圍成的“虛”的空間恰好在視覺上緩解了下部厚重的感覺。而且上下兩個圓弧構成鮮明的虛實對照，使整體上讓人感覺氣勢雄健，渾然一體，正所謂“周接四海之表，浮于元氣之上”。這樣大膽運用虛實的設計，還有當代徐漢棠的菱花提梁壺，而且可以說這款壺型的提梁所形成的“虛”空間更大，更空，甚至和“實”的部分不成比例。但由于此壺身筒部分的形體飽滿、筋紋剛健，再加上“虛”的部分本身有空靈之感，所以并不讓人感覺有什么不協調。可以說這把壺是以實為本，以虛為用的經典。

　　其實，紫砂壺中的虛實結合還不僅僅表現在器型本身各部分之間的空間對照上，更有趣味的是有些高明的工藝美術大師通過創造形象的“實”來引起我們觀者想象的“虛”，比如我們看到古代工匠在設計鼓架時就別具匠心。他們在鼓下安放著虎豹等猛獸形象，使人聽到鼓聲同時看到虎豹之形，兩方面在腦中虛構結合就產生好象是虎豹在吼叫一樣的主觀感覺，使整個作品突然有了生氣。陳鳴遠大師束柴三友壺上的松鼠，蔣蓉牡丹壺上的蝴蝶，蓮花壺上的青蛙，其實就具有同樣的審美效果。這樣由形象產生的意象境界當然也是虛實的結合。然而從欣賞者的角度說，如果我們沒有活躍的想象力對“實”的形象進行再加工，也就不可能產生真正的審美愉悅。