紫砂壺的制作過程中講究極多，想要創造出一把品質上乘的壺，必須把握好每一個環節不得出錯。我們常看到壺身上有著或多或少的線條，那么這些線條有些什么作用呢?下面小編就為大家介紹一下吧。

　　我國陶瓷生產歷史悠久，是華夏文明的起源和重要載體，紫砂陶器自北宋末期至明代中期，隨著人們飲茶方式的變化，發生了質的變化，除了作為街頭巷尾百姓生活勞作的休閑品，更成為文人墨客、達官貴人雅玩之寵物，彰顯其文化特性及藝術特性，作為封建上流社會備受青睞之茶具，其承啟和傳播迅速帶有文人現象，使其制作生產具有中國水墨畫及書法的印痕。使其由民間工藝、地域文化的實用品變成有文化藝術價值的藝術品。這其中于美學概念及延伸是分不開的。其中最為突出的便是紫砂壺制作中的線條，極其具有繪畫元素。

　　紫砂制作講究造型，線條是造型的表現手段之一。線條美是構成作品形式美的重要因素，這不僅在紫砂上，在任何一種藝術上，線條都不可替代，同時在中國古代畫技中“十八描”、“吳帶當風”、“春蠶吐絲”等都是關于線條的總結。為人傾倒之敦化壁畫“飛天”其迷人魅力也蘊藏于流暢的線條中，而這些手法在紫砂壺的設計中不管是光壺、花壺、圓壺、方壺均有深刻的體現，其中最直接吸收繪畫手法要以花壺為主，花壺又稱“塑器”。《樹癭壺》便是明代供春仿銀杏樹的樹干制作壺身，可謂“脫盡人巧殊眾工，神工鬼斧難雷同”，是目前能見到的最古老最完整的造型。清代陳鳴遠也是其中最杰出的代表，其“南瓜壺”、“包袱壺”等均以其精湛的技藝運用了各種線條，使作品生動自然、和諧統一。現代的花貨巨匠朱可心“云龍壺”、“竹節鼎”，蔣蓉大師的“荷花壺”都可謂形神皆備，意韻深遠，這其中各種線條運用均淋漓盡致，既生動地表現了作品的外部特征，又體現了作品的內在氣質，達到了形神合一的高度統一。

　　當然紫砂壺的設計制作中，線條的運用是豐富多樣的。線條有直、垂、圓、曲、斜、粗、細多種多樣，不同的線條有不同的藝術語言及表達。水平線條給人以擴展延伸之意，垂直線條有沉重博大之感，圓線有外柔內勁之美，曲線有靈動之意，粗線剛勁有力，細線織柔溫秀。筆者設計“葵花寶典”，采用粗線、圓線相結合，同時與泥質相和諧，制造其特有的霸氣，營造其器宇不凡的特性。“楚楚動人”中運用圓線與細線結合，將江南吳越風情，傳于壺身，使人如臨其境，如感其味。所以一件好的作品離不開線條的運用。發過著名哲學家薩特曾講述：“存在即是被感知”，我們在制作過程中不能離開對象談線條，如果一件作品，只有形狀上的線條，那只能是一只器皿，而與藝術品無關。

　　歸根結底，紫砂作品中的線條美的產生不是作者的憑空想象，也不是閉門造車。一件好的作品，能流芳百世的經典之作，其線條之美來源于哪兒呢?可以肯定回答：來源于生活。只有深入生活，觀察生活，發掘生活之美，同時與傳統與時代相交融，才能創造出豐富的線條和諧之美。我們生活在一個瞬息萬變的時代，生活習慣的改變，物質文化生活水平的提高，社會文明的進步，改革開放十年的變遷，均促使我們制作方式的改變，在推陳出新中尋找藝術的靈感，在變化中尋找不變的線條，這樣才會創作出賦有時代烙印的作品，才會使線條美的運用更生動、更有魅力，才會產生曠世之作品，推動紫砂之繁榮健康發展。法國著名雕塑家羅丹說過：“美到處都有，對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。”