紫砂壺的創作

　　創作的尺度，談論甚多，眾說紛紜，觀點各異。

　　紫砂壺的創作亦易、亦難，說易，只要是一件有壺身、壺嘴、壺把、壺蓋、能容茶水之器就可以說是茶壺，但這種容器任何人都能做。說難，可以說是難如登天，一些藝人一生一世為之奮斗，為之嘔心瀝血，就是創作不出一件流芳佳作，且這樣的人良多。

　　我們在談論紫砂茗壺的創作時，首先要明確紫壺作為糊口用品，其造型依據：一是要具有實用功能，作什么用途、什么人用、什么地區用。二是在美學方面要具有精神效應，既具有傳承作品、經典作品、流行作品三大類型。一件成功的設計，只有充分施展原材料的上風，選擇公道的加工工藝，創造出最柔美的造型款式，并充分表現出作品的“形、神、氣”。

　　因為歷代藝人的不斷努力，加之文人雅士的介入，使一件實用用具晉升為一件具有感染力的藝術品，即紫砂茗壺的陳設性;而紫砂茗壺在人們的使用和把玩過程中，因為紫砂材質的特殊性，使紫砂壺越用越玉潤，叫人愛不釋手，即紫砂的把玩性。

　　自宋至今，有格局各樣的茗壺，能被歷史所能肯定，為人們所稱道的作品，所具有的特點，即“雅”“撲”“簡”。“雅”即雅致，作品精致美觀，但又不俗不套;“撲”即樸素，有人曾在紫砂壺上用金、銀、玉、鈾來裝飾美化她，但紫砂特有質撲的性格容不得任何俗顏，她仍以自己古樸的美質，贏得人們的愛戴;“簡”簡練;茶壺乃泡茶之器，是件實用之具，假如做的造型繁雜一碰即碎，一提即斷，一拿即掉之茶壺，誰人還碰，誰人還愛?

　　人們常說藝術的發展在與不斷的立異。此話不錯。但樞紐是如何立異，怎樣立異，在什么基礎上立異。有人以為西方藝術是當今藝術發展的主流。然而要知道，就文化也好，藝術也罷都存在著地域性和民族性的題目，任何一方的文化有著相互的聯系，但她老是獨立存在的，如中國畫有中國畫的特點，中國書法有中國書法的特色，不管在材質的運用上，技藝的處理上，審美的觀念上等都有她獨到之處，是任何藝術所不可代替的。