紫砂壺從古至今一直深受廣大文人的喜愛，也許這也是推動紫砂壺不斷發展進步的原因之一，文人的追捧使它更具有價值，才不會讓它在歷史的長河中被淹沒。下面就跟小編一起來了解一下紫砂壺深受追捧的原因吧。

　　紫砂壺因文人喜愛追捧而更顯價值

　　2014年1月初，“金石翰墨：太康書畫印壺作品開年展”在珠江琶醍可創銘佳畫廊舉行。本次展覽共展出篆刻家、書畫家太康的書法、篆刻、花鳥、人物、山水和壺刻精品近百件。太康依托傳統文化根基，擅長多種體裁的創作。他將金石篆刻的藝術思想與繪畫、紫砂壺等表現形式結合，以寫意和線條的美感賦予了作品獨特的風骨。

　　刻壺藝術的精髓：“道器合一”

　　與太康以往的展覽相比，除了他所擅長的以篆書筆法繪畫的水墨作品外，本次特意展出了一批紫砂刻壺精品，成為展場里的亮點。談起自己對于刻壺的理解，太康說，在我國古代，壺最初是匠人做的實用器皿，其價值停留在“器”的層面。

　　直到文人、畫家介入以后，他們以繪畫、書法和雕刻等方式為其加入文化內涵，從而讓壺上升到“道”的層面，他將此稱為“道器合一”。“因為壺是燒不壞的，它不像紙張那么容易被腐蝕，在壺上作畫可以傳世多年。所以有一句話說：壺因文人介入而貴，文人因壺而久傳。”

　　在這方面，歷史上最有名的刻壺藝術家包括清朝書畫家、篆刻家陳曼生。“陳曼生擅長書畫，又喜歡壺，于是設計了十八種壺的樣式，也就是人們通常所說的‘曼生十八式’。”太康說。展覽展出了一套他的紫砂壺作品，就是“曼生十八式”的基礎上刻了十八羅漢的形象。

　　“以刀代筆”讓創作更靈活

　　太康的紫砂壺作品，溫潤的壺體與別有情趣的繪畫、題字渾然一體，構圖與器形出奇地相合。這樣的作品是如何創作出來的呢，據太康介紹，成品紫砂壺在經過1000多度的溫度燒制之后，其材質已經非常堅硬，難以再在上面作畫、篆刻。

　　因此，刻壺藝術家需要在壺坯燒好之后，待其成形、晾干，即在壺上進行創作。他提到，現今有不少畫家都在進行刻壺的藝術創作，大多需要由畫家和工匠共同完成。畫家擅長繪畫，在畫好圖樣之后，再請工匠把自己的寫意刻在壺上;工匠必須嚴格按照圖樣制作，不可逾越雷池半步。

　　他們一人掌握創意，一人掌握技術，這種合作模式做出的刻壺，難免顯得有些刻板。太康運用自己的篆刻功力，以刀代筆，獨自完成繪畫和雕刻兩個步驟，因而讓作品的神采更加充分地體現出來。對工匠來說，雕刻是一件機械、照本宣科的過程，但對于太康來說，則是一次再創作的過程。如果雕刻的時候發現原本的設想與器形不符，可隨時修改，構圖更加靈活、自然。