紫砂壺鑒賞之方與圓

　　方與圓在藝術作品中的被廣泛應用，除了因其視覺上獨特的審美效果之外，我想還有一個很重要的原因就是受中國古人“天圓地方”思惟的影響。這種熟悉在中國古代宇宙觀中占據著核心地位，并由此影響到中國人的審美傾向。好比商周時期的青銅器就主要以圓形和方形為主，但好像方器比較多些，大件如聞名的司母戊大方鼎，小件的有方爵、方斝、方尊、方罍、方缶等等，不乏其人。有趣的是這好像和紫砂壺的整體狀況恰好相反，后者恰正是圓形壺大大多于方壺。我想這是紫砂方器的制作難度大和實在用性不如圓形器的結果吧。這種“天圓地方”的宇宙觀還滲透滲出到大到建筑，好比天壇，小到玉琮和錢幣的設計上。由此可見，方圓造型存在于我們糊口的方方面面，更深深烙印到了中國人的審美心理之中。

　　明白了這些，就會對紫砂壺運用方圓造型的巧妙有更深刻的體驗了。

　　圓是最有彈性的幾何形，它在紫砂壺的造型中占據著絕對的主導地位。幾乎所有的壺形都有圓的蹤影。人們通常對圓形壺形狀的基本要求是“圓、穩、勻、正”，甚至要達到肌理豐盈的地步。實際上在圓壺中是不可能真正地做到“珠圓”的，一般的情況恰正是多個大小、弧度不同的圓形的重疊、變化、映襯，以此構成壺體的“圓潤”之美。有時是壺身壺蓋壺鈕的圓形對照，好比邵大亨和程壽珍的掇球壺;有時是提梁和壺身的圓形對照，好比經典的大彬提梁壺;更多的還有圓形把圈與壺身的對照。

　　前面講過純粹使用方形來造型的紫砂壺未幾，但這樣說并不是指方形本身在審美上有什么缺陷，而是在成型工藝上較難掌握罷了。但好的方壺總給人一種或挺括周正、端莊大氣或剛正不阿、一絲不茍或挺秀清奇、堅硬利索的感覺。較為大家喜愛的壺形有六方提梁、八方提梁、合斗壺、方斗壺、磚方壺、亞明方壺等。當代名家潘持平則是個中高手。

　　圓與方是比擬較而存在的,無方就顯不出圓。《周髀算經》中有這樣一個記載：“圓出于方，方出于矩”，這是說最初的圓是由正方形不斷地切割而來的。所以在紫砂壺造型中通常是方與圓相交融的。正因為方圓在美感上迥然不同的特征，所以這類紫砂壺制作起來是最難題的，過圓則失之荏弱無力，或者臃腫含糊;過方則又僵硬生澀。這方面的代表壺型我認 為是觚棱壺。此壺形俯視呈四方形，側面看又有覆斗狀，但又不是直棱角的覆斗，像兩條斜邊向外彎曲的梯形。蓋、頸是小四方而底部比擬上部又大出良多。這樣的上下變化全依賴自壺蓋延伸下來的四條弧線的連貫與過渡。

　　因此對這四條弧線的處理就成為此壺造型的樞紐，由于它影響整個壺身的方圓外形。再加上身筒基本上呈方形，而把又呈圓環狀，所以假如把和身筒的方圓搭配不協調的話，也會使整個壺形顯得極為別扭。我們在資料上能看到明朝的李仲芳很完美地掌握了此種壺形的平衡，創造出“方中寓圓，圓中見方”的奇妙境界。賞識把玩此種壺型，我們可以邊飲茶邊靜下心來做做方與圓的辨證思索了。

　　近代黃玉麟也制有觚棱壺(吳昌碩銘)，很顯著，在李仲芳的基礎 上顯示出了自己的特色。他把身筒上的四條弧形棱角線變得更加柔和，原來的近乎直線的流也改為三彎，把圈則更圓。總之，黃玉麟的設計增加了“圓”的分量，所以整體上給我們一種既端莊典雅又柔和圓潤的美感。這種方圓融合的壺形還有清朝陳秉文款上方下圓的束腰方壺，現代則有高海庚設計的前方后圓的伏虎壺。

　　由此可見，方與圓在壺體上的運用比例直接影響著紫砂壺帶給我們的審美感慨感染。