吳鳴紫砂壺鑒賞

　　吳鳴先生是紫砂陶藝族中的另類，他的作品是具有深刻內涵的現代藝術，觀賞他的陶藝你首先感到的是，他獨出心裁之簡與潔和簡潔之中的含與蓄。修辭學中簡潔與含蓄是并置的。在造型藝術中將簡潔與含蓄同貯并置，也就幾乎等于將現代藝術與古典藝術化二為一了。因為簡潔的風尚好像與現代同義，而含蓄的作風又似貼近于古典。

　　簡潔絕非簡單而是凝練概括，是用盡可能少的語言去表達盡可能多的意趣。含蓄也并非含而不露，而是委婉隱約地表達著心意。

　　吳鳴在他的一篇《與先賢對話》的文章中論述了紫砂藝術的發展和時代所需要的變革。他說“……(紫砂)由近代大師們的總結，歸納，升華交之定格于更加明晰的傳統語言方式……其中雖有曼生等人的文化氣息滲入，產生了巨大影響。終因專業從陶者受自身文化層次限制而導致創作思維的限制。絕大部分人依舊是在傳統圈內或帶圈移動，求一隅之變。整個紫砂的認識，創作，理論缺乏全方位的文化觀照和思考，呈現出一種小打小鬧的局面”。此番話他點明了力圖打破，擺脫傳統審美觀念桎梏，而求紫砂藝術全新意態的心聲。

　　確實，吳鳴的藝術判斷是有他的獨特性的。他幾乎中止了傳統陶藝造型上固有的意義。型制極具現代的簡約之美，這樣，其藝術特征雖貌似找到了與傳統藝術觀念相對立的原則，但從深一層來把握的話，你又會發現他的藝術中所呈示出來的精神所在，卻正暗含著有與無，空與實，形與神等等的中國哲學的思辨特質，其創作手法也暗含著儒家文學所稱頌的史書《春秋》之簡約含蓄的“春秋筆法”。

　　一. 以“壺”為假托的文學手段

　　吳鳴創作的藝術壺，很少給壺冠以一個具體的壺名，而是多以文學語匯，如《與先賢對話》等系列作品。《曾經淪桑海，巫山云雨圖》等等而命之。這實際上是脫離了“壺”之原本概念，以其為假托而創作的有主題的抽象雕塑。在此“壺”變為他藝術表現的特殊手段了。

　　傳統藝術紫砂壺的構成，理念，是在固守壺的功用不變之前提下而進行的藝術裝飾，而吳鳴這些作品全然不考慮壺的功能。如他所說：《與先賢對話》則不考慮功能，只保留壺的要素如盛水，把手，出水(嘴)等。用不同砂泥摻合制成多種肌理，表面壓光處理，形成光與毛的對比，籍以擴展，豐富紫砂語匯而又能保留它的長處即制作性……。這種富有創意雕塑的陶藝所顯示的意義是什么呢?這便是引導賞者游離出對傳統紫砂壺的思維圈，而步入抽象的美感深涵之中。在此，構成壺的要素如盛水，出水，把手等成了他這種抽象雕塑的襯托和更具有體會和猜測的“疑點”了。而正是這個“疑點”才能托出吳鳴的特殊審美理解和對傳統之外的切入，設想如果去掉這些由“壺的要素”而造成的疑點，那么由深會壺意而忘卻壺意，由忘卻而轉入到多義性體會的美妙感覺頓會蕩然無存，這便是高妙之筆了。借此，我想解釋一下這種創意的美學機制。這是創作的手法之一，即表面的現象是假象迷離，與真正的含義之間故意造成表面上的佯謬之態，以進入更有趣的猜測體驗之中。