《飛碟》，這種變形壺很難掌握，“多一分則嫌肥，減一分則嫌瘦”，它是一種夸張變形美。古樸而典雅，夸張然逼真，作者將一種古典的精、氣、神、韻都融入于斯，壺蓋、紋飾、把手，乃至壺腳都是那么的端莊大氣，典雅古樸，細細品味，有一種獨特的氣韻和內涵。

　　《圓玉》，那外形如同前幾年現身的大亨壺，它的壺型大，款式看上去簡樸，實在最見功力。除此之外，作者顯示了對紫砂工藝的獨特審美情趣，用不同泥料混合，又加上金屬氧化物著色劑，使得作品在燒制后呈現出多種斑斕色彩，如天青、栗色、石榴皮、梨皮、朱砂紫、海棠紅、青灰、墨綠、黛黑、冷金黃、金葵黃等多種色彩。碰到興起，作者會在紫砂泥中摻入粗砂、鋼矽、作品燒制后會泛起珠粒效果，愈加迷人。

　　邵耀林巨匠有對雙胞胎女兒，邵靜是大女兒，她從小就喜歡上了捏泥巴，父親天然成了她的第一個老師。按理說，像邵靜這樣生在巨匠家中的女孩，學藝天然在父親自邊，但邵靜和她的父親并不認為然。成年后，邵靜有了一定的紫砂技藝，父親把她送到當地聞名的藝人吳坤大那里，學習全手工制壺，苦練基本功，同時學到了吳坤大的一手絕活。邵耀林說，學紫砂很辛勞，現在年青人都不愿學，女兒喜歡，我很興奮，但怕治理不好，所以把她送到了一些名師手里，但愿她能多學點本事，博采眾家之長。女兒乖巧懂事，勤奮聰慧，先后跟了很多名師學藝，又將師傅們各種特長技藝消化糅合，在作品中注入自己光鮮的個性。

　　邵靜性情溫順文靜，但作品中卻彰顯大氣，她的風格被譽為圓潤豐滿、氣韻盎然，線條簡約，精致細膩。

　　《現圓》，在圓潤的壺身中拉出一條線來，一根筋來，豐碩了視覺效果，而且直線和圓潤相得益彰，沒有抵觸觸犯的感覺。

　　《子冶石瓢》，是宜興紫砂的經典款式，越是認識，越是常見，也越難做。看邵靜的《子冶石瓢》有一種柔美大氣的感覺。在宜興，男藝人一般不喜歡做小品，怕跌價，而女人生來細膩，擅于那些子冶石瓢的小品。邵靜的小品仍能透出男人的大氣，在這件作品中，你會感到一種細膩背后的張力。

　　紫砂壺的觀賞性不僅在其造型之美，更多的追求是蘊涵于造型之中的一種“神韻”。也就是中國畫所追求的“氣韻生動”的意境，《朱泥西施》就是如斯。它布滿想象，一件圓器，把手處做的有點變形，即削肩。古人畫美女，都是鵝蛋臉削肩膀，也許西施也不例外。邵靜把傳統的圓潤做了大膽勇敢修改，壺身靠近把手處有點坍塌，就連那把手也不那么挺秀，也有點坍塌，而這種坍塌卻營造了另一種美，一種“病態”的美。但這種病態的美拿捏得當，楚楚動人，這就是一種能力和天賦。

　　結語：愛壺之人都要學會欣賞它，你學會學會它，才會更加的懂它，愛它，真心它哦。每一把紫砂壺都是制壺之人用人制作的，背后都是有故事的。我們要從內到外都懂它。同時，三大要素也是需要知道的哦。